Les invité·es 2026

Florence Adam

Productrice de Derborence, le temps des animaux

Neuchâteloise d’adoption et de cœur, Florence Adam est née à Paris où elle a suivi des études universitaires en gestion puis en cinéma. À ce jour, elle a produit et coproduit plus de cinquante films pour le cinéma et la télévision. Travaillant dans un premier temps pour la société Les Productions JMH, elle concrétise dès 2004 les projets de longs-métrages de François Yang, Michel Rodde, Alain Margot, Jacqueline Veuve ou encore Frédéric Baillif. En 2016, elle fonde avec Mathieu Henchoz la structure JMH & FILO Films. Installée à Neuchâtel, Florence Adam produit depuis lors des documentaires qui s’efforcent de renouveler notre regard sur le monde, œuvrant en toute intelligence avec des réalisateurs et des réalisatrices comme Séverine Barde (Greta Gratos, Grandir),Shyaka Kagame (Bounty, Imihigo, le serment rwandais) ou encore Jacques Matthey (Un parfum de chocolat). Ces dernières années, elle a investi un nouveau champ d’action qui lui tient particulièrement à cœur: le cinéma animalier. Après le succès du documentaire Lynx de Laurent Geslin, qu’elle est venue présenter au FFFH en 2021, elle accompagne au 3F2B Derborence, le temps des animaux de Vincent Chabloz, qui a fait l’ouverture de la section Locarno Kids en août dernier.

Sarah Arnold

Réalisatrice de L’Espèce explosive

Réalisatrice et scénariste italo-suisse née à Zurich, Sarah Arnold passe une partie de son enfance sur un voilier entre l’Afrique et le Brésil. Diplômée de l’École nationale supérieure d’audiovisuel (ENSAV) de Toulouse en 2006, elle s’impose d’emblée comme une remarquable réalisatrice de courts-métrages, peuplés de personnages qui résistent, mêlant satire sociale, maîtrise formelle et incursions audacieuses dans le cinéma de genre. Son premier film court, Leçon de ténèbres (2010) est primé au Festival de Turin. Elle remporte en 2014 à Locarno le prestigieux Petit Léopard d’or avec Totems, dont le protagoniste est un vieil auteur rebelle et antimilitariste, qui cache dans son jardin le corps d’un soldat de la Première Guerre mondiale. Après Parades (2017), elle réalise en 2020 L’Effort commercial, lauréat du Prix France TV à Clermont-Ferrand et nommé aux César. Elle vient présenter au 3F2B, L’Espèce explosive, un premier long-métrage très remarqué en mai dernier à Cannes, où il concourait dans la section La Quinzaine des cinéastes. Elle est accompagnée de l’actrice Ella Rumpf qui en joue l’un des deux rôles principaux. 

Emma Boumali

Actrice de L’Abandon

Passionnée de football et encouragée par sa mère qui a pratiqué le théâtre amateur, Emma Boumali fait ses premiers pas d’actrice dans Pas de vagues (2024), un drame de Teddy Lussi-Modeste. Donnant la réplique à François Civil, elle y interprète l’une des élèves d’une classe dont le professeur est accusé à tort de harcèlement. Elle enchaîne ensuite avec L’Abandon (2026) de Vincent Garenq, où elle tient le rôle-clé de Bachira Saïdi qui, à la suite d’une réprimande de son enseignant, invente un récit aux conséquences dramatiques. Emma Boumali tourne dans la foulée dans Bombonera (2026) de Syrine Boulanouar, où elle incarne Lisa, une adolescente de quatorze ans bien décidée à s’imposer dans le milieu très masculin du street-foot. Accompagnée du réalisateur Vincent Garenq, elle vient présenter L’Abandon au festival 3F2B, une expérience de tournage qu’elle qualifie de très marquante. Si Emma Boumali souhaite poursuivre sa carrière dans le cinéma, ce sera après le baccalauréat, sans doute en parallèle avec des études en management sportif.

Charline Bourgeois-Tacquet

Réalisatrice et scénariste de La Vie d’une femme

Née à Royan, Charline Bourgeois-Tacquet étudie les lettres à Paris, puis travaille aux éditions Grasset. A vingt-cinq ans, elle se voue au cinéma, à la fois comme actrice et réalisatrice. C’est ainsi qu’elle joue dans les films de Lucas Belvaux, Mia Hansen-Løve, Olivier Assayas, Emmanuel Carrère, etc.. Parfaite autodidacte, elle commence à écrire et réaliser ses propres courts-métrages dont Pauline asservie en 2018 avec Anaïs Demoustier. Cette comédie de poche, où une jeune femme attend un texto pendant toutes ses vacances, est sélectionnée à Cannes dans le cadre de La Semaine de la Critique (Prix de la presse Télérama). Trois ans plus tard, elle confirme tout son talent avec son premier long-métrage, Les Amours d’Anaïs, portrait solaire d’une trentenaire très pressée, à laquelle Anaïs Demoustier prête derechef ses traits de façon inoubliable. Poursuivant son exploration des désirs féminins affranchis des clichés traditionnels, elle revient sur le devant de la scène avec son second long-métrage, La Vie d’une femme (2026), présenté en compétition officielle au Festival de Cannes, où elle fait à nouveau montre de son goût pour l’humour et le romanesque. Charline Bourgeois-Tacquet vient présenter son film au 3F2B en compagnie de Léa Drucker qui en interprète le rôle principal.

Vincent Chabloz

Réalisateur de Derborence, le Temps des Animaux

Né en 1967 dans la région de Morges, le cinéaste suisse Vincent Chabloz mène une double vie. Tapissier-décorateur de son métier, cet artisan vaudois sait se métamorphoser en un talentueux réalisateur animalier. Depuis 1990, il parcourt sans relâche les massifs du Jura et les sommets des Alpes pour en immortaliser la faune sauvage. Formé à l’école exigeante de la pellicule 16 mm, caméra Bolex en main, ce parfait autodidacte observe un profond respect pour le vivant. Sa démarche éthique exclut tout artifice, s’armant d’une patience infinie pour filmer les animaux sauvages dans leur environnement, sans jamais les perturber. Au fil des ans, Vincent Chabloz réalise plusieurs courts et moyens métrages documentaires, souvent remarqués et primés, comme Jura, instants volés, Les Nouveaux Castors, Premières Loges, Le Roi Pêcheur ou encore L’Heure blanche. Il partage alors souvent des affûts et des tournages avec son confrère Laurent Geslin, futur réalisateur du film Lynx. En 2026, son premier long-métrage, Derborence, le temps des animaux est sélectionné au Festival de Locarno. Au festival 3F2B de Bienne, il accompagne avec sa productrice Florence Adam ce film qui constitue le fruit de huit ans de travail intense et passionné.

Jean-Pierre Darroussin

Acteur dans Une femme aujourd’hui

Jean-Pierre Darroussin fait ses débuts au cinéma dans Coup de tête (1979) de Jean-Jacques Annaud. Accédant aux premiers rôles dans les années 1990, il a joué dans plus de nonante longs-métrages à ce jour. Acteur fétiche de Robert Guédiguian, qui le dirige à de nombreuses reprises (de Ki lo sa? à Une femme aujourd’hui, en passant par Marius et Jeannette, La Villa, Gloria Mundi et La Pie voleuse), il s’impose dès lors comme une figure incontournable du cinéma français. En 1997, il reçoit le César du Meilleur acteur dans un second rôle pour Un air de famille de Cédric Klapisch. Jean-Pierre Darroussin multiplie les interprétations marquantes dans On connaît la chanson d’Alain Resnais, Le Goût des autres d’Agnès Jaoui, la trilogie Le Cœur des hommes de Marc Esposito, Le Havre d’Aki Kaurismäki, Juliette au printemps de Blandine Lenoir ou encore Le Théorème de Marguerite d’Anna Novion. À la télévision, il marque les esprits dans la série Le Bureau des légendes. Également réalisateur (Le Pressentiment en 2006), il ne cesse de se renouveler. De retour à Bienne, cet immense acteur vient présenter au 3F2B le film Une femme aujourd’hui de Robert Guédiguian, dont il partage l’affiche.

Clea Eden

Coréalisatrice, co-autrice et comédienne de Fury Room

Née à Genève, l’actrice, scénariste et metteuse en scène germano-suisse Cléa Eden se forme à l’École de théâtre Serge Martin. Elle déploie son talent à l’écran comme sur les planches. Avec trois comédiennes de sa promotion, elle fonde en 2014 la Compagnie Mokett, avec laquelle elle écrit et joue des pièces Comme Foriro ou le départ ou DUKUDUKUDUKU. Deux ans plus tard, elle tient le rôle principal dans La Leçon (2016) de Tristan Aymon. Sélectionné à Locarno, ce court-métrage lui vaut le prix de la meilleure actrice au festival américain 24FPS. Sa maîtrise parfaite du français et de l’allemand ouvre rapidement sa carrière à l’international. En 2022, elle joue en suisse-allemand dans A Forgotten Man de Laurent Nègre, où elle incarne Hélène, la fille d’un ambassadeur suisse. La même année, Cléa Eden est également à l’affiche d’Une histoire provisoire de Romed Wyder. À la télévision, le public la découvre dans le téléfilm Dévoilées de Jacob Berger, ainsi que dans la série à succès allemande Malibu. Au 3F2B, elle présente Fury Room, un film adapté d’un seule-en-scène coécrit avec Fanny Krähenbühl, qu’elle a coréalisé avec Andrea Marioni et dont elle joue le rôle principal; pour l’occasion, ces trois personnalités artistiques biennoises seront présentes lors de la projection.

Lauriane Escaffre

Coréalisatrice et scénariste de L’Affaire Marie-Claire

Née à Lyon, Lauriane Escaffre commence par faire des études de commerce. Elle se forme ensuite au théâtre au Cours Florent, puis à la réalisation à la Fémis, à Paris. Dès 2006, elle foule les planches et joue au cinéma dans des films de Tonie Marshall, Liza Azuelos, Philippe Le Guay ou encore Isabelle Brocard. En parallèle, elle tourne en solo ses deux premiers courts-métrages, Seconde et Bon mélange pour la colle. Dès 2014, elle débute une collaboration avec Yvo Muller qui va se révéler fructueuse. En 2018, elle coréalise avec lui l’irrésistible Pile Poil, qui remporte le César du meilleur court-métrage. Le duo enchaîne avec La Barrette puis un premier long-métrage très remarqué, Maria rêve. Cette comédie romantique, interprétée par Karin Viard et Grégory Gadebois, raconte l’éveil artistique d’une femme de ménage œuvrant à l’École des Beaux-Arts. Toujours avec Yvo Muller, Lauriane Escaffre cosigne un deuxième long-métrage, L’Affaire Marie-Claire, projeté en sélection officielle au Festival de Cannes en mai dernier. Elle vient présenter ce film au 3F2B en compagnie d’Yvo Muller.

Vincent Garenq

Réalisateur de L’Abandon

Né dans le Sud-Ouest de la France, Vincent Garenq étudie la réalisation à la Fémis, prestigieuse école de cinéma parisienne, dont il est diplômé en 1993. Il commence par réaliser des documentaires pour la télévision et s’essaye aussi à la série en tournant des épisodes de Sous le soleil. En 2008, il réalise pour le cinéma Comme les autres, une comédie dramatique sur le désir de paternité d’un couple homosexuel joué par Lambert Wilson et Pascal Elbé. Dès 2011, il tourne des films tirés d’affaires judiciaires qui ont marqué l’opinion publique, comme Présumé coupable, sur l’affaire Outreau, et L’Enquête(2015), avec Gilles Lellouche dans le rôle principal, qui révèle les arcanes du scandale financier Clearstream et a été nommé au César de la meilleure adaptation. En 2016, il réalise le téléfilm Au nom de ma fille, qui retrace la lutte d’un père incarné par Daniel Auteuil pour faire condamner le meurtrier de sa fille. Après Tout pour Agnès (2023), une mini-série sur la mystérieuse disparition d’Agnès Le Roux, Vincent Garenq retrace dans L’Abandon (2026) les derniers jours de l’enseignant Samuel Paty, assassiné par un djihadiste. C’est ce film, projeté à Cannes, qu’il vient présenter au 3F2B, accompagné par l’actrice Emma Boumali, qui en joue l’un des rôles principaux.

Jeanne Herry

Réalisatrice de Garance

Fille de l’actrice Miou-Miou et du chanteur Julien Clerc, Jeanne Herry découvre le cinéma en jouant dans Milou en mai (1990) de Louis Malle. Elle se forme comme comédienne au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Elle apparaît dans plusieurs pièces et films, comme Gabrielle (2005) de Patrice Chéreau, Jean-Philippe (2006) de Laurent Tuel ou encore J’attends quelqu’un (2007) de Jérôme Bonnell. En 2009, elle passe derrière la caméra pour tourner un court-métrage, Marcher, où elle dirige sa mère. Cinq ans plus tard, elle signe son premier long-métrage, Elle l’adore, une comédie policière. Sandrine Kiberlain y incarne une esthéticienne mythomane et fan transie d’un chanteur populaire joué par Laurent Lafitte. En 2017, elle réalise plusieurs épisodes de la série télévisée Dix pour cent. En 2018 et 2023, Jeanne Herry accompagne au FFFH Pupille, qui raconte le parcours d’un nourrisson né sous X jusqu’à son adoption, et Je verrai toujours vos visages qui aborde sur le mode choral la justice dite restaurative. En mai 2026, elle franchit un nouveau cap en accédant à la compétition officielle du Festival de Cannes avec Garance, drame poignant sur la résilience porté par Adèle Exarchopoulos, qu’elle vient présenter à Bienne dans le cadre du 3F2B.

Fanny Krähenbühl

Co-autrice et comédienne de Fury Room

Originaire de Delémont, la comédienne, metteuse en scène et autrice Fanny Krähenbühl a commencé par obtenir une licence en arts du spectacle. Elle suit ensuite les cours de l’Académie du Théâtre Dimitri, dont elle est diplômée en 2014. S’installant à Bienne, cette créatrice pluridisciplinaire y fonde la Compagnie La Dalle et conçoit des œuvres percutantes présentées hors les murs, comme Petit Gazon, créée en 2021 avec Antoine Rubin, qui décortique le mythe suisse du «propre en ordre» depuis l’intérieur d’une vitrine. Elle crée ensuite, en collaboration avec Clea Eden et Luca Depietri, Fury Room qu’elle joue dans sa version francophone, Clea Eden interprétant quant à elle la version allemande. Ce seule-en-scène libératoire et furieusement féministe reçoit le prestigieux prix d’encouragement PREMIO en 2024. Une année plus tard, elle propose toujours avec Clea Eden Présentation de saison, une pièce courte et iconoclaste donnée au Théâtre Nebia, à Bienne. Au 3F2B, Fanny Krähenbühl accompagne avec Clea Eden et Andrea Marioni la recréation audiovisuelle du spectacle Fury Room, produite par la RTS dans le cadre de la collection de La scène à l’écran.

Andrea Marioni

Réalisateur de Fury Room

Artiste visuel, performeur et réalisateur suisse, Andrea Marioni est né à Monaco. Établi à Bienne, il étudie les sciences économiques et l’esthétique du cinéma, avant d’obtenir ses diplômes à la HEAD – Genève dans le domaine de la performance et des arts visuels. Se considérant comme un «explorateur du social», il met sur pied des projets hybrides et subversifs par le biais d’installations immersives. Il s’y réapproprie divers langages artistiques combinant l’art corporel, le piratage médiatique et le théâtre-happening. Ainsi crée-t-il en 2022 Braquage, une performance née de sa rencontre avec l’activiste et ex-braqueur anarchiste Jacques Fasel. Trois ans auparavant, Andrea Marioni lançait la webradio d’art Lumpen Station, véritable laboratoire de création sonore et poétique confiant son antenne à des artistes hors norme. Aujourd’hui, la plateforme diffuse toujours ses émissions iconoclastes, dont il assure la ligne éditoriale aux côtés de Mathilde Marioni. Au festival 3F2B, Andrea Marioni présente son premier long-métrage Fury Room, accompagné de la coréalisatrice et actrice Clea Eden, qui en tient le rôle principal, ainsi que de Fanny Krähenbühl, coautrice du seule-en-scène dont est tiré le film.

Gaël Métroz

Réalisateur de À Tombeaux Ouverts

Né à Liddes, en Valais, Gaël Métroz étudie la littérature française, la philosophie et l’histoire de l’art à l’Université de Lausanne. Ses nouvelles et pièces de théâtre lui valent de remporter plusieurs prix littéraires. Après avoir mis en scène en 2004 l’une de ses propres pièces, il se consacre au cinéma et au journalisme. En 2008, il tourne son premier long-métrage documentaire, Nomad’s Land, qui est présenté dans une vingtaine de festivals dont les Visions du Réel à Nyon, le Festival International du Film de San Francisco et le FFFH. En Suisse, plus de 35’000 spectateurs applaudissent ce documentaire impressionniste, où Gaël Métroz se lance sur les traces de l’écrivain Nicolas Bouvier. Grand voyageur, il dévoile aussi régulièrement ses carnets de route à la radio et à la télévision. Depuis, sa filmographie s’est enrichie de plusieurs œuvres dont Kalash et Sâdhu, qu’il présente au FFFH en 2012, et Noces Maliennes (2021). Lauréat du Prix RTS de soutien à la création documentaire 2026 à Nyon pour son projet Loris, qui suit un jeune pianiste aveugle, Gaël Métroz accompagne au 3F2B A Tombeaux Ouverts, où un ex-pilote automobile nonagénaire veut renouer avec la compétition en hommage à son épouse décédée.

Yvo Muller

Coréalisateur et coscénariste de L’Affaire Marie-Claire

Né aux Pays-Bas, de nationalité suisse et française, Yvo Muller passe une licence en Hautes Études commerciales à l’Université de Lausanne en 1998. Cet ancien moniteur de ski se forme ensuite au théâtre à New York. Installé à Paris, il joue dans près d’une vingtaine de films dont Vénus noire de Abdellatif Kechiche, Chocolat de Roschdy Zem, Simone, le voyage du siècle d’Olivier Dahan, Une Année difficile d’Éric Toledano et Olivier Nakache et Monsieur Aznavour de Mehdi Idir et Grand Corps Malade. Il est aussi à l’affiche de la série à succès Le Bureau des légendes. En 2014, Yvo Muller entame sa collaboration avec Lauriane Escaffre en écrivant et tournant les courts-métrages Mustang Sally et Chèvre ou vache qui leur valent une première notoriété. Après Pile Poil, distingué par le César du meilleur court-métrage, le duo passe au long-métrage avec Maria rêve qui remporte en 2022 le Prix du Public au Festival d’Angoulême. Toujours coécrit et coréalisé avec Lauriane Escaffre, L’Affaire Marie-Claire connaît sa première officielle à Cannes en mai dernier. Yvo Muller accompagne aujourd’hui ce second long-métrage au 3F2B avec sa coréalisatrice.

Ella Rumpf

Actrice dans L’Espèce explosive

Née à Paris et élevée à Zurich, l’actrice franco-suisse Ella Rumpf se forme au jeu entre 2013 et 2015 à Londres au sein du prestigieux Giles Foreman Centre for Acting. Elle fait sa première apparition à l’écran dans le court-métrage Dehors, c’est l’été de la cinéaste allemande Friederike Jehn. Sa performance dans le film suisse Chrieg (2014) de Simon Jaquemet lui vaut d’être nommée au Prix du cinéma suisse de la meilleure actrice dans un second rôle. En 2016, sa carrière prend une envergure internationale grâce à sa performance dans le film d’horreur Grave (2016) de Julia Ducournau, où elle joue le rôle de la sœur aînée de l’héroïne. En 2024, elle remporte le César de la meilleure révélation féminine et le Prix Lumières grâce à son interprétation d’une étudiante en mathématiques de génie dans Le Théorème de Marguerite d’Anna Novion, où elle se confronte à Jean-Pierre Daroussin. Après Des preuves d’amour (2025) d’Alice Douard, qui la voit jouer aux côtés de Monia Chokri, elle partage l’affiche avec Angelina Jolie dans le drame Coutures (2026) d’Alice Winocour. En parallèle, elle joue dans des séries de renom comme Tokyo Vice, Succession et Freud. Au 3F2B, Ella Rumpf accompagne L’Espèce explosive avec sa réalisatrice Sarah Arnold.

Vassili Schémann

Réalisateur de Winter Talk

Né à Paris, Vassili Schémann passe une licence de cinéma tout en apprenant le hautbois au Conservatoire. Affichant une grande sensibilité pour le réel, il se forme à la réalisation à l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et des Techniques de Diffusion (INSAS) à Bruxelles. En 2020, il réalise comme film de fin d’études le court-métrage documentaire Autour d’eux, la nuit, portrait intime d’un chœur de mineurs en Pologne (Prix du Public au Festival du Film de Namur). Un an plus tard, il passe à la fiction de façon très convaincante avec le film court Chronique ordinaire, qui raconte l’histoire d’un jeune voleur faisant d’un homme simple d’esprit son complice et ami. En 2026, il met en scène sa première pièce au Théâtre de Poche de Bruxelles, Ligne ouverte, où il redonne vie aux archives radiophoniques nocturnes de la station Europe 1 durant les années 1970-1980. Lauréat du Forum du Bilinguisme 2026, Vassili Schémann présente au 3F2B Winter Talk, son dernier court-métrage en date, qui raconte une rencontre humaine fortuite au cœur d’un chaos logistique, la nuit de Noël.

Claire Simon

Réalisatrice de Écrire la vie : Annie Ernaux racontée par des lycéennes et des lycéens

Née à Londres, Claire Simon débute comme monteuse avant de passer à la réalisation, notamment avec le court-métrage primé La Police en 1988. Cinéaste du réel, elle restitue le quotidien à travers des documentaires marquants comme Les Patients (1989), Récréations (1992), portrait d’une cour d’école, ou Coûte que coûte (1995), récit de la faillite kafkaïenne d’une PME. En 1997, son premier long-métrage de fiction, Sinon, oui, où elle raconte l’histoire d’une grossesse simulée, est salué à Cannes. Après Ça, c’est vraiment toi (2000), tourné avec les élèves du Théâtre National de Strasbourg, elle présente au FFFH Ça brûle (2006) en compagnie de la jeune actrice Camille Varenne, flamboyante en pyromane amoureuse. Alternant fiction et documentaire, elle signe ensuite Les Bureaux de Dieu (2008), Gare du Nord (2013) et Le Concours (2016). Après le bouleversant diptyque Notre corps (2023), épopée de l’intimité féminine face à l’hôpital, elle réalise Apprendre (2024) en suivant durant un an une classe de la banlieue parisienne. Claire Simon vient aujourd’hui présenter au 3F2B Écrire la vie : Annie Ernaux racontée par des lycéennes et des lycéens, un documentaire lumineux qui explore la transmission de l’œuvre nobélisée d’Annie Ernaux auprès de la jeune génération.